Le croisement des apports spécifiques des deux domaines ouvre de vastes possibilités d'intervention dans la constellation de l'art contemporain, du design, du numérique et des médias. Ce pari vise à permettre à chaque étudiant-e de développer une position originale dans ce champ complexe et décisif pour l'esthétique et la culture contemporaines.

Au même titre que les bouleversements sociaux et économiques, le développement continu des techniques constitue un défi pour les artistes et les designers. Les transformations des images et des sons, des techniques de connaissance, de mémorisation et d'échange liées à l'usage généralisé des outils numériques concernent non seulement les enjeux et l'économie de l'information et la culture, mais aussi les savoir-faire artistiques. Il est important pour les créateurs d'être capables de se situer dans un monde en constante mutation où ces médias jouent un tel rôle dans les processus de perception, de conception, de fabrication, de présentation et de diffusion. Il est fondamental pour les créateurs de comprendre et de maîtriser ces paramètres, pour que leur travail soit pertinent, pour qu'il s'inscrive dans le champ contemporain et pour qu'il contribue à son évolution.

L'expérimentation et le questionnement des nouvelles pratiques artistiques et sociales, de création, de diffusion et d'hybridation qui émergent des mutations de la communication et des médias (y compris au sens des mass média et des réseaux) constituent l'axe principal du programme immédiat.

outils
La standardisation des outils de création (capteurs, ordinateurs, logiciels, réseaux) entraîne une uniformisation du langage et des esthétiques, souvent conforme aux conventions audiovisuelles des mass media. Les outils employés par les artistes qui travaillent dans le champ de l'audiovisuel, des nouveaux médias et des nouvelles technologies sont identiques à ceux des professionnel-le-s de la communication.
Il est nécessaire de créer un laboratoire électronique/numérique pour expérimenter les spécificités des nouveaux médias et d'agencer de nouvelles pratiques avec ces outils aujourd'hui omniprésents.

réalite
De nouvelles pratiques se manifestent au sein de l'art contemporain et du design, autant dans le domaine de la production que dans celui de la diffusion. Elles entrent en interférence avec l'esthétique dominante issue de l'économie globale. Aujourd'hui, il ne s'agit plus seulement de découvrir les spécificités des médias, mais de les remettre en question et de rompre avec les conventions qu'elles entraînent.
Il importe de créer de nouvelles esthétiques et de nouvelles formes de production avec des médias a priori destinés au monde de la communication, de la publicité, de l'information, voire de la désinformation. Il importe encore de revisiter, d'interroger et de dépasser l'image du monde et de la "réalité" produite et reproduite au quotidien par les mass média.

politique
Il est urgent de chercher des formes et des savoir-faire diversifiés et différenciés qui correspondent à la multitude et à la pluralité des cultures émergentes.
Il convient de trouver de nouveaux canaux de diffusion qui ne se limitent pas au circuit de l'art contemporain ou aux réseaux de communications propres à l'économie dominante. Ces nouveaux canaux de diffusion pourraient être des réseaux socio-culturels et politiques répondant aux besoins des diverses tendances culturelles qui animent notre société.

invention
La naissance et le développement des réseaux, de l'interactivité et du virtuel appellent une approche expérimentale visant à inventer de nouvelles formes, stratégies, outils et savoir-faire. L'apparition de nouvelles formes d'art, voire de nouvelles disciplines artistiques, invite à participer à leur émergence et à contribuer à leur perfectionnement. L'extension des nouveaux médias permet d'inscrire une création utilisant les procédures du numérique dans des disciplines classiques telles que la photographie, la littérature, le cinéma, le dessin, le design, la scénographie, mais aussi dans des domaines émergeants tels que ceux des jeux et des réseaux.

technique
Les outils du numérique sont caractérisés par la variabilité, la modularité, le caractère transcodable de données sujettes à programmation. Ces caractéristiques ouvrent de nouveaux territoires que diversifient le travail sur les capteurs et le temps réel, le code et les algorithmes, la robotique. Le laboratoire d'immédiat met à la disposition des étudiants des moyens techniques appropriés pour que des productions artistiques expérimentales originales et innovantes puissent voir le jour. Mais la technique, si elle intervient de manière déterminante dans l'expérimentation et la recherche au sein des nouveaux médias, ne saurait être une fin en soi. L'instauration d'une distance critique à son égard, l'interrogation et l'analyse des relations des arts et de la technologie, de leur histoire et de leurs usages, s'inscrivent comme des enjeux centraux du programme.

recherche
La formation et la recherche doivent inciter à revivifier les langages et à transformer les outils existants, mais aussi à en développer de nouveaux, de façon libre et articulée au propos artistique. Le geste, la relation corps-machine, l'implication des nouvelles techniques dans la performance et le spectacle vivant, dans la muséographie et la scénographie, leur articulation avec les pratiques d'investigation du réel, dans des perspectives tant documentaires que fictionnelles, constituent des axes de recherche et de formation importants du programme. Une des singularités du programme est d'articuler la conduite de projets à une réflexion théorique, critique et esthétique adaptée et de haut niveau, informée par les sciences humaines et sociales, l'histoire, la philosophie, les sciences cognitives.

organisation des études
L'étudiant détermine son cursus en fonction de ses projets personnels. L'offre modulaire comprend des workshops, des séminaires théoriques, des cours techniques, des conférences et des travaux dirigés faisant notamment intervenir de nombreux invités : artistes, designers, théoricien-ne-s, curateurs, critiques de renommée internationale. Des visites et des rencontres impliquant des professionnel-le-s de l'art et des médias sont également inscrites au programme.

contenus thématiques
Art et communication, art et technologie, cinéma et machines intelligentes, formes et esthétiques des dispositifs et de l'interactivité, hybridation, mass média, moi et la machine, image et réalité, document, fiction (documentaire conceptuel), réalités et espaces virtuels, réseaux et nomadisme, cultures de la déterritorialisation.

cours techniques et pratiques
Code et algorithmes, DVD, image de synthèse 3 D, animation, interactivité, temps réel, capteurs, robotique, sites web, son, vidéo / effets spéciaux / montage, vidéo interactive.

responsables du postgrade
Daniel Pinkas et Enrique Fontanilles.

enseignants
Joerg Bader, Jean-Louis Boissier, Yan Duyvendak, Enrique Fontanilles, Hervé Graumann, Claudy Iannone, Simon Lamunière, La Ribot, Guy Milliard, Damien Molineaux, Ariane Rezzonico, Pierre Rossel, Laurent Schmid, Bruno Serralongue, Jules Spinatsch, Bohdan Stehlik, Frank Westermeyer, ainsi que les personnalités invitées.

partenariats
Centre pour l'image contemporaine Saint-Gervais Genève; Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, Paris (ENSAD); CIREN, Université Paris 8.

taxes fixes
CHF 1150.- par an

durée des études
4 semestres (90 ECTS)

délai de dépôs de candidature
30 mars 2007

conditions d'admission
Formulaires à télécharger
procédure d'admission (pdf)
bulletin d'inscription (pdf)

début du programme
Lundi 17 septembre 2007

Haute école d'art et de design-Genève
Geneva University of Art and Design
Secrétariat du Domaine Design
15, boulevard James-Fazy
CH-1201 Genève
Tél. + 22 388 51 00
Fax + 22 388 51 59
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